Slovensko (SLO)
POVABILO NA POUK SAKSOFONA
Vas ali vašega otroka mika glasba, pa še ne veste, kateri inštrument izbrati?
Vabim vas k vpisu na pouk saksofona, kjer se bomo z glasbo srečevali na zabaven, ustvarjalen in hkrati kakovosten način.
Saksofon je izjemno vsestranski inštrument: z njim lahko zaigramo nežno klasično melodijo, temperamentno rock glasbo ali sproščen jazz-pop hit. Pri pouku združujem vse te svetove – tako da se učenec uči, raste in napreduje prav skozi glasbo, ki mu je najbližja.
Zakaj izbrati učenje saksofona pri meni…
• Prilagojen pristop
Učni program, tempo in izbor skladb prilagodim starosti, predznanju in ciljem posameznega učenca – od čistega začetnika do priprave na sprejemne izpite.
• Jasen napredek in struktura
Delam po jasnem učnem načrtu od 1. do 8. razreda, da učenec in starši vedno vedo, kaj je cilj in kaj že obvladamo.
• Poudarek na pravilni tehniki in zdravem igranju
Posebno skrb namenjam pravilni drži, dihanju, nastavku in prstni tehniki, da se razvije lep ton, dobra intonacija in da se izognemo slabim navadam.
• Muzikalnost, ne samo note
Učim fraziranje, dinamiko, stil in poslušanje, da učenec resnično muzicira, ne le “igra pravilne note”.
• Prijetno in spodbudno okolje
Ure potekajo v mirnem, prijaznem vzdušju, kjer je napaka del učenja, pohvala pa motivacija za nadaljnji trud.
• Nastopi in komorna igra
Učenci imajo priložnost nastopati na razrednih nastopih, internih koncertih in v komornih zasedbah ter tako razvijajo samozavest na odru.
• Sodelovanje s starši
Staršem pojasnim, kako lahko doma pomagajo pri vajah, in jih sproti obveščam o napredku ter naslednjih ciljih.
English (EN)
INVITATION TO SAXOPHONE LESSONS
Are you or your child interested in music, but not sure which instrument to choose?
You are warmly invited to sign up for saxophone lessons, where we will approach music in a fun, creative and high‑quality way.
The saxophone is an extremely versatile instrument: we can play a gentle classical melody, an energetic rock music or a relaxed jazz‑pop hit. In my teaching I connect all these styles – so that each student learns, grows and progresses through the kind of music that inspires them most.
Why learn saxophone with me…
• Individual approach
I adapt the study programme, pace and choice of pieces to each student’s age, level and goals – from complete beginners to entrance‑exam preparation.
• Clear progress and structure
I follow a clear curriculum from Grade 1 to 8, so students and parents always know what we are working on and what the next goal is.
• Focus on proper technique and healthy playing
Great care is given to posture, breathing, embouchure and finger technique, to develop a beautiful sound, good intonation and to avoid bad habits.
• Musicality, not just notes
I work on phrasing, dynamics, style and listening, so that the student really makes music, not just “plays the right notes”.
• Friendly and supportive environment
Lessons take place in a calm, motivating atmosphere, where mistakes are part of learning and encouragement builds confidence.
• Performance and ensemble opportunities
Students can perform at class concerts and in chamber groups, gaining valuable stage experience and confidence.
• Cooperation with parents
I keep parents informed about progress and explain how they can support effective practice at home.
Deutsch (DE)
EINLADUNG ZUM KLARINETTENUNTERRICHT
Haben Sie oder Ihr Kind Interesse an Musik, sind aber noch unsicher, welches Instrument das richtige ist?
Ich lade Sie herzlich zum Saxophonunterricht ein – wir begegnen der Musik auf eine spielerische, kreative und zugleich qualitativ hochwertige Weise.
Die Klarinette ist ein äußerst vielseitiges Instrument: Man kann damit eine zarte klassische Melodie, eine rock musik oder einen entspannten Jazz‑Pop‑Song spielen. Im Unterricht verbinde ich all diese Sihn am meisten motiviert.
Warum Saxophonunterricht bei mir…
• Individuelle Betreuung
Unterrichtsprogramm, Lerntempo und Stückauswahl passe ich an Alter, Vorkenntnisse und Ziele jedes Schülers / jeder Schülerin an – vom Anfänger bis zur Aufnahmeprüfung.
• Klarer Aufbau und sichtbarer Fortschritt
Ich arbeite nach einem klar strukturierten Lehrplan von der 1. bis zur 8. Klasse, sodass Schüler/innen und Eltern die Lernziele und den aktuellen Stand immer kennen.
• Schwerpunkt auf guter Technik und gesundem Spiel
Besondere Aufmerksamkeit gilt Haltung, Atmung, Ansatz und Fingertechnik, damit sich ein schöner Klang, saubere Intonation und keine schlechten Gewohnheiten entwickeln.
• Musikalität statt nur Noten
Wir arbeiten an Phrasierung, Dynamik, Stil und bewusstem Hören, damit wirklich Musik entsteht – nicht nur „richtige Noten“.
• Angenehme und motivierende Lernatmosphäre
Der Unterricht findet in einer ruhigen, freundlichen Umgebung statt, in der Fehler zum Lernen gehören und Lob zum Weiterüben motiviert.
• Auftritts‑ und Ensembeerfahrung
Schüler/innen bekommen die Möglichkeit, bei Vorspielen und in Kammermusikgruppen aufzutreten und Bühnensicherheit zu gewinnen.
• Enger Kontakt mit den Eltern
Ich informiere Eltern regelmäßig über den Lernfortschritt und gebe Tipps, wie sie das Üben zu Hause sinnvoll unterstützen können.
Slovensko (SLO)
SPLOŠNI CILJI (1.–8. razred)
Učenec naj:
• razvija pravilno držo, dihanje, nastavek in ton,
• usvoji branje not in ritmov, razume osnovno teorijo,
• razvija tehnično spretnost (lestvice, artikulacija, dinamika),
• razvija muzikalnost: fraziranje, slog, poslušanje sebe in drugih,
• samostojno vadi in zna organizirati učenje,
• doživi nastopanje (razredni nastopi, interni koncerti, produkcije, tekmovanja)
1. RAZRED
Tehnika in osnove
• Pravilna drža, opora in sestavljanje inštrumenta.
• Osnove dihanja (preponsko dihanje, stabilen zračni steber).
• Nastavek (ustnice, čeljust, položaj jezika).
• Tvorba osnovnega tona: G–D1 (približno od G pod črtovjem do D nad črtovjem, odvisno od zmožnosti).
• Enotonske vaje, dolgi toni, preproste legato vezave 2–3 tonov.
Notno branje in teorija
• Branje not v violinskem ključu v osnovnem obsegu (G–D1).
• Osnovne vrednosti not in pavz: celinka, polovinka, četrtinka, osminka.
• Osnovni taktovski načini: 2/4, 3/4, 4/4.
Program (orientacijsko)
• 5–8 kratkih skladbic / pesmic (ljudske, enostavne otroške pesmi).
• 1–2 lažja dueta z učiteljem.
• Osnovne tehnične prvine (dolgi toni, preproste lestvične linije).
Cilj ob koncu 1. razreda
• Lep, stabilen ton na omejenem obsegu.
• Sposobnost preigravanja enostavnih melodij s spremljavo učitelja.
• Osnovno samostojno branje zelo preprostega notnega materiala.
2. RAZRED
Tehnika
• Razširitev obsega: F–G2 (po potrebi še višje).
• Enostavne dur lestvice: C, G, F (1 oktava) – na pamet.
• Preproste artikulacije: legato, tenuto, staccato (kratki toni v počasnem tempu).
• Vaje za sproščene in pravilno postavljene prste (prstna tehnika).
Muzikalnost
• Igranje preprostih fraz (vprašanje–odgovor).
• Preprosta dinamika: p, mf, f.
• Uporaba metronoma pri vajah.
Program
• 2–3 enostavne skladbe (npr. priredbe ljudskih pesmi, kratke pesmi iz zbirke za 1.–2. razred).
• 1–2 dueta.
• Tehnične vaje: lestvice C, G, F dur; v kolikor učenec dobro napreduje, dodamo dodatne lestvice po kvintnem krogu; kratke ritmične vaje.
Cilj ob koncu 2. razreda
• Tekoče branje in igranje enostavnih skladb v osnovnih taktih.
• Lestvice C, G, F dur (1 oktava) na pamet, v počasnem do zmernem tempu.
• Osnove artikulacije.
3. RAZRED
Tehnika
• Obseg: E–A2 (orientacijsko).
• Lestvice: C, G, D, F dur (1–1,5 oktave, po možnosti tudi več).
• Začetek molov: a-mol naravni.
• Preproste tehnične etude.
• Bolj zahtevne kombinacije prstov (prehodi preko preklopa, npr. C1–D1, D1–E1).
Muzikalnost
• Bolj razgibana dinamika: p–f, cresc., dim.
• Osnovno razumevanje strukture skladbe (fraze, stavki).
• Uporaba različnih stilov: pesem, ples, marš.
Program
• 1 enostavnejša skladba v več delih ali 2–3 krajše.
• 1–2 zvezka tehničnih vaj (lahke, tehnično in ritmično pregledne).
• 1 duet / trio s sošolcem ali učiteljem.
Cilj ob koncu 3. razreda
• Igranje enostavnih skladb na pamet.
• Samostojno razumevanje notnega zapisa v najpogostejših taktih.
• Zmožnost nastopa na razrednem koncertu z zanesljivo intonacijo.
4. RAZRED
Tehnika
• Obseg: D–C2 (po potrebi še več).
• Lestvice dur: C, G, D, F, B (1–2 oktavi, odvisno od tipa saksofona).
• Mol: a, e, d (naravni, uvod v harm. mol).
• Vaje za razvoj prstne tehnike (hitri in natančni prsti) v hitrejših tempih.
• Delo na dolžini izdiha in obvladovanju diha.
Muzikalnost
• Jasno oblikovanje fraz, poudarki, lega fraze.
• Natančnejša intonacija (poslušanje s spremljavo klavirja ali posnetka).
• Branje z lista – preprosti primeri.
Program
• 2–3 skladbe različnih značajev (npr. romantična pesem, plesna oblika, kratek modernejši izsek iz literature).
• 2–3 zvezki tehničnih vaj (različne ritmične in tehnične zahteve).
• Nastop na interni produkciji / šolskem koncertu.
Cilj ob koncu 4. razreda
• Trdne tehnične osnove v nižjem in srednjem registru.
• Lestvice v več tonalitetah, ritmično stabilno igranje.
• Sposobnost osnovnega izraza (dinamika, fraza, muzikalni poudarki).
5. RAZRED
Tehnika
• Obseg: C–D2 / E2 (odvisno od sposobnosti).
• Dur lestvice: do 5 predznakov (C, G, D, A, F, B, Es).
• Mol: a, e, d, h, g (naravni, uvod v harm. in melod. mol).
• Začetek dvoglasja (igranje ob učitelju ali sošolcu, enostavne polifone etude).
• Hitrejši staccato, legato skoki, povezava registrov.
Muzikalnost
• Delo na vibratu (po potrebi in starosti).
• Bolj natančno oblikovanje stila (npr. baročna priredba vs. romantična skladba).
• Razumevanje osnovnih izrazov v notah: dolce, espressivo, cantabile, marcato ipd.
Program
• 2 zahtevnejši skladbi (vsaj ena večstavčna ali z bolj kompleksno obliko).
• 2–3 zvezki tehničnih vaj (poudarek na tehniki).
• Sodelovanje v komorni zasedbi (duo s klavirjem, trio, kvartet saksofonov, orkester).
Cilj ob koncu 5. razreda
• Tekoče igranje v več tonalitetah in registrih.
• Učenec zna sam pripraviti del skladbe (razmisli o frazi, dihu, dinamiki).
• Zmožnost nastopa na javnem koncertu / morebitni udeležbi na tekmovanju (po presoji).
6. RAZRED
Tehnika
• Vzdrževanje in razširjanje obsega do višjih tonov (E2–F2 in več, če zmore).
• Dur lestvice: cel kvintni krog (vse ali večina durovih lestvic) – v eni oktavi ali več, odvisno od ravni učenca.
• Mol: izbrane mol lestvice v naravni, harm. in melod. obliki.
• Arpeggia in akordi (5/3, D7, zm7).
• Vaje za hitrost prstov in natančnost artikulacije.
Muzikalnost
• Delo na frazi in dihu pri daljših stavkih.
• Uporaba vibrata v različnih slogih (kdaj več, kdaj manj).
• Branje z lista na srednji težavnostni stopnji.
Program
• 2–3 zahtevnejše skladbe (različna obdobja in stili, lahko tudi sodobna glasba z osnovnimi modernimi tehnikami – po želji).
• 3 zvezki tehničnih vaj (različne tehnične in ritmične zahteve).
• Redno komorno muziciranje.
Cilj ob koncu 6. razreda
• Učenec ima trdno tehniko, zna nadzorovati ton in dinamiko v celotnem uporabnem registru.
• Je sposoben razmeroma samostojne priprave skladb (učitelj usmerja, ne rešuje osnov).
7. RAZRED
Tehnika
• Sistematično delo na vseh lestvicah (dur in mol) – vsaj v eni oktavi, po možnosti dveh.
• Hitrejše tempiranje lestvic, arpeggiov in tehničnih pasaž.
• Utrjevanje visokega registra in intonacijske stabilnosti.
• Vaje za fleksibilnost: intervalni skoki, menjave registrov, različne artikulacije.
Muzikalnost
• Poglobljeno delo na interpretaciji: stil (klasični, sodobni, jazz, če šola uvaja osnove).
• Razumevanje večjih oblik (sonatina, koncertni stavek).
• Uporaba različnih artikulacij v istem stavku, natančno fraziranje.
Program
• 2–3 zahtevne skladbe (npr. del koncertnega repertoarja, večstavčne skladbe).
• 2 zvezka tehničnih vaj višje zahtevnosti.
• Aktivno sodelovanje v orkestru / komorni skupini.
Cilj ob koncu 7. razreda
• Učenec je skoraj povsem samostojen pri učenju novih skladb.
• Lahko nastopa na zahtevnejših šolskih prireditvah in tekmovanjih.
• Razvija svoj glasbeni izraz in osebni slog.
8. RAZRED (zaključni letnik)
Tehnika
• Sistematičen pregled vseh lestvic in arpeggiev, utrjevanje hitrosti in zanesljivosti.
• Stabilen ton v celotnem registru, kontrola intonacije in dinamike.
• Priprava na sprejemne izpite (če bo nadaljeval na umetniški gimnaziji / konservatoriju).
Muzikalnost in interpretacija
• Poglobljena stilna interpretacija (razumevanje obdobja, skladatelja, značilnosti).
• Samostojno oblikovanje interpretacije (predlaganje agogike, dinamike, tempov).
• Delo na odrski prezenci, odpravljanje treme.
Program
• Zaključni program (npr. zaključni nastop / izpit), običajno:
• 1 baročna ali klasicistična skladba (ali priredba),
• 1 romantična ali zgodnja moderna skladba,
• 1 sodobna ali virtuoznejša skladba / koncertni stavek,
• izbor etud (1–2 na izpitu) in lestvice po dogovoru.
• Komorno muziciranje in nastop ob koncu šolanja.
Cilj ob koncu 8. razreda
• Zaokrožen tehnični in glasbeni razvoj, primeren za zaključek nižje glasbene šole.
• Učenec je sposoben:
• samostojno naštudirati zahtevnejšo skladbo,
• igrati v komornih zasedbah,
• se po potrebi pripraviti na nadaljevanje šolanja.
English (EN)
GENERAL OBJECTIVES (Grades 1–8)
The student should:
• develop correct posture, breathing, embouchure and tone,
• acquire reading of notes and rhythms and understand basic theory,
• develop technical skills (scales, articulation, dynamics),
• develop musicality: phrasing, style, listening to themselves and others,
• practise independently and know how to organise their learning,
• gain experience in performing (class performances, internal concerts, productions, competitions).
GRADE 1
Technique and basics
• Correct posture, support and assembling the instrument.
• Basics of breathing (diaphragmatic breathing, stable air column).
• Embouchure (lips, jaw, tongue position).
• Production of the basic tone: G–D1 (approximately from G below the staff to D above the staff, depending on abilities).
• Single‑note exercises, long tones, simple legato connections of 2–3 notes.
Music reading and theory
• Reading notes in the treble clef in the basic range (G–D1).
• Basic note and rest values: whole, half, quarter, eighth.
• Basic time signatures: 2/4, 3/4, 4/4.
Repertoire (indicative)
• 5–8 short pieces / songs (folk songs, simple children’s songs).
• 1–2 easy duets with the teacher.
• Basic technical elements (long tones, simple scalar lines).
Goal at the end of Grade 1
• A nice, stable tone in a limited range.
• Ability to play simple melodies with the teacher’s accompaniment.
• Basic independent reading of very simple music material.
GRADE 2
Technique
• Extending the range: F–G2 (higher if appropriate).
• Simple major scales: C, G, F (1 octave) – by heart.
• Simple articulations: legato, tenuto, staccato (short notes in a slow tempo).
• Exercises for relaxed and correctly placed fingers (finger technique).
Musicality
• Playing simple phrases (question–answer).
• Simple dynamics: p, mf, f.
• Use of a metronome in practice.
Repertoire
• 2–3 easy pieces (e.g. folk song arrangements, short pieces from a Grade 1–2 collection).
• 1–2 duets.
• Technical exercises: scales in C, G, F major; if the student progresses well, additional scales following the circle of fifths; short rhythm exercises.
Goal at the end of Grade 2
• Fluent reading and playing of simple pieces in basic time signatures.
• Scales C, G, F major (1 octave) by heart, in slow to moderate tempo.
• Basic articulation skills.
GRADE 3
Technique
• Range: E–A2 (approximate).
• Scales: C, G, D, F major (1–1.5 octaves, possibly more).
• Introduction to minor: A natural minor.
• Simple technical etudes.
• More demanding finger combinations (crossing the break, e.g. C1–D1, D1–E1).
Musicality
• More varied dynamics: p–f, cresc., dim.
• Basic understanding of musical structure (phrases, periods).
• Use of different styles: song, dance, march.
Repertoire
• 1 easier multi‑part piece or 2–3 shorter pieces.
• 1–2 books of technical exercises (easy, technically and rhythmically clear).
• 1 duet / trio with a classmate or teacher.
Goal at the end of Grade 3
• Playing simple pieces by heart.
• Independent understanding of notation in the most common time signatures.
• Ability to perform at a class concert with reliable intonation.
GRADE 4
Technique
• Range: D–C2 (or more if possible).
• Major scales: C, G, D, F, B (1–2 octaves, depending on the type of saxophone).
• Minor: a, e, d (natural, introduction to harmonic minor).
• Exercises for developing finger technique (fast and precise fingers) in faster tempi.
• Work on breath length and breath control.
Musicality
• Clear phrase shaping, accents, phrase direction.
• More accurate intonation (listening with piano or recording).
• Sight‑reading – simple examples.
Repertoire
• 2–3 pieces of different character (e.g. romantic song, dance form, short modern excerpt from the literature).
• 2–3 books of technical exercises (various rhythmic and technical demands).
• Performance at an internal recital / school concert.
Goal at the end of Grade 4
• Solid technical foundations in the low and middle register.
• Scales in several keys, rhythmically stable playing.
• Ability to express basic musical ideas (dynamics, phrasing, musical accents).
GRADE 5
Technique
• Range: C–D2 / E2 (depending on ability).
• Major scales: up to 5 accidentals (C, G, D, A, F, B, Es).
• Minor: a, e, d, h, g (natural, introduction to harmonic and melodic minor).
• Introduction to simple two‑part playing (with teacher or classmate, simple polyphonic etudes).
• Faster staccato, legato leaps, register connection.
Musicality
• Work on vibrato (depending on age and needs).
• More precise stylistic shaping (e.g. baroque arrangement vs. romantic piece).
• Understanding basic musical indications: dolce, espressivo, cantabile, marcato etc.
Repertoire
• 2 more demanding pieces (at least one multi‑movement or with a more complex form).
• 2–3 books of technical exercises (focus on technique).
• Playing in a chamber ensemble (duo with piano, trio, saxophone quartet, orchestra).
Goal at the end of Grade 5
• Fluent playing in several keys and registers.
• The student can prepare part of a piece independently (thinking about phrasing, breath, dynamics).
• Ability to perform at public concerts / possibly take part in competitions (as appropriate).
GRADE 6
Technique
• Maintaining and extending the range to higher notes (E2–F2 and higher, if possible).
• Major scales: full circle of fifths (all or most major scales) – in one or more octaves, depending on the level.
• Minor: selected minor scales in natural, harmonic and melodic form.
• Arpeggios and chords (root position triads 5/3, dominant seventh D7, diminished seventh).
• Exercises for finger speed and articulation accuracy.
Musicality
• Work on phrasing and breathing in longer musical sentences.
• Use of vibrato in different styles (more or less, depending on context).
• Sight‑reading on an intermediate level.
Repertoire
• 2–3 more demanding pieces (different periods and styles, possibly contemporary music with basic modern techniques – if desired).
• 3 books of technical exercises (various technical and rhythmic challenges).
• Regular chamber music playing.
Goal at the end of Grade 6
• The student has solid technique and can control tone and dynamics throughout the usable range.
• He/she is capable of relatively independent preparation of pieces (the teacher guides rather than solves basics).
GRADE 7
Technique
• Systematic work on all scales (major and minor) – at least one octave, preferably two.
• Faster tempi for scales, arpeggios and technical passages.
• Strengthening of the high register and intonation stability.
• Flexibility exercises: interval leaps, register changes, varied articulations.
Musicality
• In‑depth work on interpretation: style (classical, contemporary, jazz if the school offers basics).
• Understanding of larger forms (sonatina, concerto movement).
• Use of different articulations within a phrase, precise phrasing.
Repertoire
• 2–3 demanding pieces (e.g. part of concerto repertoire, multi‑movement works).
• 2 books of advanced technical studies.
• Active participation in orchestra / chamber group.
Goal at the end of Grade 7
• The student is almost fully independent in learning new pieces.
• He/she can perform at more demanding school events and competitions.
• Develops personal musical expression and individual style.
GRADE 8 (final year)
Technique
• Systematic review of all scales and arpeggios, consolidating speed and reliability.
• Stable tone throughout the full register, controlled intonation and dynamics.
• Preparation for entrance exams (if continuing at a music high school / conservatoire).
Musicality and interpretation
• In‑depth stylistic interpretation (understanding the period, composer, stylistic features).
• Independent shaping of interpretation (suggesting agogics, dynamics, tempi).
• Work on stage presence and coping with stage fright.
Repertoire
• Final programme (e.g. final recital / exam), usually:
• 1 baroque or classical piece (or arrangement),
• 1 romantic or early modern piece,
• 1 contemporary or more virtuosic piece / concerto movement,
• a selection of etudes (1–2 at the exam) and scales as agreed.
• Chamber music and a final performance at the end of studies.
Goal at the end of Grade 8
• A rounded technical and musical development appropriate for completing lower music school.
• The student is able to:
• study a demanding piece independently,
• play in chamber ensembles,
• prepare, if needed, for further music education.
Deutsch (DE)
ALLGEMEINE ZIELE (1.–8. Klasse)
Der Schüler / die Schülerin soll:
• eine korrekte Haltung, Atmung, Ansatz und Ton entwickeln,
• das Lesen von Noten und Rhythmen erlernen und die Grundzüge der Theorie verstehen,
• technische Fertigkeiten entwickeln (Tonleitern, Artikulation, Dynamik),
• Musikalität entwickeln: Phrasierung, Stil, Hören auf sich selbst und andere,
• selbstständig üben und sein Lernen organisieren können,
• Auftrittserfahrungen sammeln (Klassenvorspiele, interne Konzerte, Produktionen, Wettbewerbe).
2. KLASSE
Technik und Grundlagen
• Richtige Haltung, Körperspannung und Zusammenbau des Instruments.
• Grundlagen der Atmung (Zwerchfellatmung, stabiler Luftstrom).
• Ansatz (Lippen, Kiefer, Zungenposition).
• Aufbau des Grundtons: G–D1 (etwa von G unter dem Notensystem bis D über dem System, je nach Fähigkeiten).
• Ein‑Ton‑Übungen, lange Töne, einfache Legato‑Verbindungen von 2–3 Tönen.
Notenlesen und Theorie
• Notenlesen im Violinschlüssel im Grundtonumfang (G–D1).
• Grundwerte von Noten und Pausen: Ganze, Halbe, Viertel, Achtel.
• Grundlegende Taktarten: 2/4, 3/4, 4/4.
Programm (orientierend)
• 5–8 kurze Stücke / Lieder (Volkslieder, einfache Kinderlieder).
• 1–2 leichte Duette mit der Lehrperson.
• Grundlegende technische Elemente (lange Töne, einfache Tonleiter‑Figuren).
Ziel am Ende der 1. Klasse
• Schöner, stabiler Ton in einem begrenzten Tonumfang.
• Fähigkeit, einfache Melodien mit Klavierbegleitung der Lehrperson zu spielen.
• Grundlegendes selbstständiges Lesen sehr einfacher Notentexte.
2. KLASSE
Technik
• Erweiterung des Tonumfangs: F–G2 (bei Bedarf höher).
• Einfache Dur‑Tonleitern: C, G, F (1 Oktave) – auswendig.
• Einfache Artikulationen: Legato, Tenuto, Staccato (kurze Töne im langsamen Tempo).
• Übungen für entspannte und richtig geführte Finger (Fingertechnik).
Musikalität
• Spielen einfacher Phrasen (Frage–Antwort).
• Einfache Dynamik: p, mf, f.
• Verwendung des Metronoms beim Üben.
Programm
• 2–3 leichte Stücke (z. B. Volksliedbearbeitungen, kurze Stücke aus einer Schule für 1.–2. Klasse).
• 1–2 Duette.
• Technische Übungen: Tonleitern C, G, F‑Dur; bei guter Entwicklung zusätzliche Tonleitern im Quintenzirkel; kurze Rhythmusübungen.
Ziel am Ende der 2. Klasse
• Flüssiges Lesen und Spielen einfacher Stücke in Grundtaktarten.
• C‑, G‑ und F‑Dur‑Tonleitern (1 Oktave) auswendig, in langsamem bis mittlerem Tempo.
• Grundkenntnisse der Artikulation.
3. KLASSE
Technik
• Tonumfang: E–A2 (ungefähr).
• Tonleitern: C, G, D, F‑Dur (1–1½ Oktaven, wenn möglich mehr).
• Beginn mit Molltonleitern: a‑Moll (natürlich).
• Einfache technische Etüden.
• Anspruchsvollere Fingerkombinationen (Überblasen/„Break“: z. B. C1–D1, D1–E1).
Musikalität
• Vielfältigere Dynamik: p–f, cresc., dim.
• Grundverständnis der Form (Phrasen, Perioden).
• Einsatz verschiedener Stilarten: Lied, Tanz, Marsch.
Programm
• 1 einfacheres mehrteiliges Stück oder 2–3 kürzere Stücke.
• 1–2 Hefte mit technischen Übungen (leicht, technisch und rhythmisch übersichtlich).
• 1 Duett / Trio mit Mitschüler/in oder Lehrperson.
Ziel am Ende der 3. Klasse
• Spielen einfacher Stücke auswendig.
• Selbstständiges Verständnis der Notenschrift in den häufigsten Taktarten.
• Fähigkeit, bei einem Klassenvorspiel mit sicherer Intonation aufzutreten.
4. KLASSE
Technik
• Tonumfang: D–C2 (bei Bedarf größer).
• Dur‑Tonleitern: C, G, D, F, B (1–2 Oktaven, je nach Saxophontyp).
• Moll: a, e, d (natürlich, Einführung in harmonisches Moll).
• Übungen zur Entwicklung der Fingertechnik (schnelle und präzise Finger) in schnelleren Tempi.
• Arbeit an Atemlänge und Atemkontrolle.
Musikalität
• Klare Phrasierung, Akzente, Phrasenführung.
• Genauere Intonation (Hören mit Klavierbegleitung oder Aufnahme).
• Vom‑Blatt‑Spiel – einfache Beispiele.
Programm
• 2–3 Stücke unterschiedlichen Charakters (z. B. romantisches Lied, Tanzform, kurzer moderner Ausschnitt aus der Literatur).
• 2–3 Hefte mit technischen Übungen (verschiedene rhythmische und technische Anforderungen).
• Auftritt bei einer internen Veranstaltung / Schulkonzert.
Ziel am Ende der 4. Klasse
• Solide technische Grundlagen im tiefen und mittleren Register.
• Tonleitern in mehreren Tonarten, rhythmisch stabiles Spiel.
• Fähigkeit zu grundlegendem musikalischem Ausdruck (Dynamik, Phrasierung, musikalische Akzente).
5. KLASSE
Technik
• Tonumfang: C–D2 / E2 (je nach Fähigkeit).
• Dur‑Tonleitern: bis zu 5 Vorzeichen (C, G, D, A, F, B, Es).
• Moll: a, e, d, h, g (natürlich, Einführung in harmonisches und melodisches Moll).
• Beginn des zweistimmigen Spiels (mit Lehrperson oder Mitschüler/in, einfache polyphone Etüden).
• Schnelleres Staccato, Legato‑Sprünge, Registerverbindung.
Musikalität
• Arbeit am Vibrato (je nach Alter und Bedarf).
• Präzisere stilistische Gestaltung (z. B. barocke Bearbeitung vs. romantisches Stück).
• Verständnis grundlegender Ausdrucksbezeichnungen: dolce, espressivo, cantabile, marcato usw.
Programm
• 2 anspruchsvollere Stücke (mindestens eines mehrsätzig oder mit komplexerer Form).
• 2–3 Hefte mit technischen Übungen (Schwerpunkt Technik).
• Mitwirkung in einer Kammermusikgruppe (Duo mit Klavier, Trio, Saxophonquartett, Orchester).
Ziel am Ende der 5. Klasse
• Flüssiges Spiel in mehreren Tonarten und Registern.
• Der Schüler / die Schülerin kann Teile eines Stückes selbstständig vorbereiten (Phrasierung, Atmung, Dynamik bedenken).
• Fähigkeit zu öffentlichen Auftritten / möglicher Teilnahme an Wettbewerben (nach Einschätzung).
6. KLASSE
Technik
• Erhalt und Erweiterung des Tonumfangs in den hohen Bereich (E2–F2 und höher, wenn möglich).
• Dur‑Tonleitern: kompletter Quintenzirkel (alle oder die meisten Dur‑Tonleitern) – ein‑ oder mehroktavig, je nach Niveau.
• Moll: ausgewählte Molltonleitern in natürlicher, harmonischer und melodischer Form.
• Arpeggien und Akkorde (Dreiklänge in Grundstellung 5/3, Dominantseptakkord D7, verminderter Septakkord).
• Übungen für Fingerbeweglichkeit und präzise Artikulation.
Musikalität
• Arbeit an Phrasierung und Atmung in längeren musikalischen Sätzen.
• Einsatz von Vibrato in unterschiedlichen Stilen (je nach Kontext mehr oder weniger).
• Vom‑Blatt‑Spiel auf mittlerem Schwierigkeitsgrad.
Programm
• 2–3 anspruchsvollere Stücke (verschiedene Epochen und Stile, ggf. zeitgenössische Musik mit einfachen modernen Spieltechniken – nach Wunsch).
• 3 Übungshefte mit technischen Studien (unterschiedliche technische und rhythmische Anforderungen).
• Regelmäßige Kammermusik.
Ziel am Ende der 6. Klasse
• Der Schüler / die Schülerin verfügt über eine sichere Technik und kann Ton und Dynamik im gesamten gebräuchlichen Umfang kontrollieren.
• Weitgehend selbstständige Vorbereitung von Stücken (die Lehrperson führt, muss Grundprobleme nicht mehr lösen).
7. KLASSE
Technik
• Systematische Arbeit an allen Tonleitern (Dur und Moll) – mindestens eine, möglichst zwei Oktaven.
• Schnellere Tempi bei Tonleitern, Arpeggien und technischen Passagen.
• Festigung des hohen Registers und der Intonationssicherheit.
• Flexibilitätsübungen: Intervallsprünge, Registerwechsel, unterschiedliche Artikulationen.
Musikalität
• Vertiefte Arbeit an Interpretation und Stil (klassisch, zeitgenössisch, ggf. Jazz‑Grundlagen).
• Verständnis größerer Formen (Sonatine, Konzertsatz).
• Verwendung verschiedener Artikulationsarten innerhalb eines Satzes, präzise Phrasierung.
Programm
• 2–3 anspruchsvolle Stücke (z. B. Teile aus Konzertliteratur, mehrsätzige Werke).
• 2 Hefte mit Etüden höheren Schwierigkeitsgrades.
• Aktive Mitarbeit im Orchester / in einer Kammermusikgruppe.
Ziel am Ende der 7. Klasse
• Der Schüler / die Schülerin ist fast vollständig selbstständig beim Erarbeiten neuer Stücke.
• Kann bei anspruchsvolleren Schulveranstaltungen und Wettbewerben auftreten.
• Entwickelt einen persönlichen musikalischen Ausdruck und individuellen Stil.
8. KLASSE (Abschlussjahr)
Technik
• Systematische Wiederholung aller Tonleitern und Arpeggien, Festigung von Tempo und Zuverlässigkeit.
• Stabiles Klangbild im gesamten Register, kontrollierte Intonation und Dynamik.
• Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (bei Fortsetzung an Musikgymnasium / Konservatorium).
Musikalität und Interpretation
• Vertiefte stilistische Interpretation (Verständnis von Epoche, Komponist und stilistischen Merkmalen).
• Selbstständige Gestaltung der Interpretation (Vorschläge zu Agogik, Dynamik, Tempo).
• Arbeit an Bühnenpräsenz und Lampenfieber‑Bewältigung.
Programm
• Abschlussprogramm (z. B. Abschlussvorspiel / Prüfung), in der Regel:
• 1 barockes oder klassisches Stück (oder Bearbeitung),
• 1 romantisches oder frühmodernes Stück,
• 1 zeitgenössisches oder virtuoses Stück / Konzertsatz,
• Auswahl von Etüden (1–2 in der Prüfung) und Tonleitern nach Vereinbarung.
• Kammermusik und Abschlussauftritt am Ende der Ausbildung.
Ziel am Ende der 8. Klasse
• Abgerundete technische und musikalische Entwicklung, angemessen für den Abschluss der Unterstufe einer Musikschule.
• Der Schüler / die Schülerin ist in der Lage:
• ein anspruchsvolles Stück selbstständig zu erarbeiten,
• in Kammermusikensembles zu spielen,
• sich bei Bedarf auf weiterführende musikalische Ausbildung vorzubereiten.