Slovenskon (SLO)

 

Pozdravljeni in dobrodošli na moji spletni strani!

Moje ime je Boštjan Dimnik, sem izkušen dirigent, klarinetist, saksofonist in umetniški vodja. S strastjo do glasbe ter z več kot 30-letnimi izkušnjami na področju igranja, poučevanja in dirigiranja čutim, da lahko navdihujem in vodim naslednje rodove glasbenikov.

Kot diplomant Akademije za glasbo v Ljubljani ter Zuyd University of Applied Sciences (Conservatorium Maastricht, Nizozemska) sem imel priložnost sodelovati z vrhunskimi glasbeniki in se nenehno izpopolnjevati pod vodstvom uglednih profesorjev, kot so Jan Cober, Julian Farrell, dr. Pierre-André Taillard, Alojz Zupan in številni drugi. V svoji karieri sem dirigiral in igral na številnih mednarodnih festivalih, kot so Belfort International Festival of University Music, MID EUROPE Schladming, RBO Rundfunk-Blasorchester Leipzig BLÄSERAKADEMIE SACHSEN, Orchestre d'Harmonie des Jeunes de l'Union Européenne – Luksemburg, Koninklijke Harmonie Sainte Cécile Eijsden, München Jungen Philharmonie, WMC Kerkrade, Festival Alpe Adria – Klarinet in Musica Creativa….. Sodeloval sem tudi z različnimi orkestri, med drugim s Simfoničnim orkestrom RTV Slovenija in številnimi mladinskimi orkestri po Evropi. Ob zaključku študija sem prejel Prešernovo nagrado za izjemne glasbene dosežke.

Moje poučevanje temelji na razvoju tehničnih spretnosti in umetniškega izražanja, s poudarkom na raznoliki glasbeni literaturi. Ne glede na to, ali ste začetnik ali že izkušen glasbenik, vam lahko pomagam razviti vašo umetniško vizijo, razumevanje partiture ter veščine vodenja ansamblov.

Poleg dirigiranja se ukvarjam tudi s poučevanjem klarineta in saksofona, kar me dodatno povezuje z mojimi učenci ter jim omogoča celovito glasbeno izkušnjo in vpogled v kompleksnost glasbe.

Pridružite se mi na tej glasbeni poti in skupaj odkrivajmo umetnost dirigiranja! Kontaktirajte me za več informacij o tečajih in možnostih sodelovanja.

Veselim se sodelovanja z vami!

English (EN)

 

Welcome to my website!

My name is Boštjan Dimnik. I am an experienced conductor, clarinetist and artistic director. With a deep passion for music and more than 30 years of experience in performance, teaching and conducting, I feel I can inspire and guide the next generations of musicians.

I graduated from the Academy of Music in Ljubljana and from Zuyd University of Applied Sciences (Conservatorium Maastricht, The Netherlands). I have had the opportunity to work with outstanding musicians and to continually develop under the guidance of renowned professors such as Jan Cober, Julian Farrell, Dr. Pierre-André Taillard, Alojz Zupan and many others. Throughout my career, I have conducted and performed at numerous international festivals, including the Belfort International Festival of University Music, MID EUROPE Schladming, RBO Rundfunk-Blasorchester Leipzig BLÄSERAKADEMIE SACHSEN, Orchestre d'Harmonie des Jeunes de l'Union Européenne – Luxembourg, Koninklijke Harmonie Sainte Cécile Eijsden, München Jungen Philharmonie, WMC Kerkrade, Festival Alpe Adria – Clarinet and Musica Creativa….. I have also collaborated with various orchestras, including the RTV Slovenia Symphony Orchestra and many youth orchestras across Europe. At the conclusion of my studies, I received the Prešeren Award for outstanding musical achievements.

My teaching is focused on developing both technical skills and artistic expression, with a strong emphasis on diverse musical literature. Whether you are a beginner or an advanced musician, I can help you shape your artistic vision, deepen your understanding of the score and improve your ensemble conducting skills.

In addition to conducting, I also teach clarinet and saxophone, which connects me even more closely with my students and offers them a comprehensive musical experience and deeper insight into the complexity of music.

Join me on this musical journey and let us discover the art of conducting together! Feel free to contact me for more information about courses and opportunities for collaboration.

I look forward to working with you!

Deutsch (DE)

 

Willkommen auf meiner Webseite!

Mein Name ist Boštjan Dimnik. Ich bin ein erfahrener Dirigent, Klarinettist und künstlerischer Leiter. Mit großer Leidenschaft für Musik und mehr als 30 Jahren Erfahrung im Musizieren, Unterrichten und Dirigieren bin ich überzeugt, dass ich die nächsten Generationen von Musikerinnen und Musikern inspirieren und begleiten kann.

Ich habe an der Musikakademie in Ljubljana sowie an der Zuyd University of Applied Sciences (Conservatorium Maastricht, Niederlande) studiert. Dabei hatte ich die Möglichkeit, mit herausragenden Musikerinnen und Musikern zu arbeiten und mich fortlaufend unter der Anleitung renommierter Professoren wie Jan Cober, Julian Farrell, Dr. Pierre-André Taillard, Alojz Zupan und vieler anderer weiterzubilden. Im Laufe meiner Karriere habe ich bei zahlreichen internationalen Festivals dirigiert und musiziert, darunter das Belfort International Festival of University Music, MID EUROPE Schladming, RBO Rundfunk-Blasorchester Leipzig BLÄSERAKADEMIE SACHSEN, Orchestre d'Harmonie des Jeunes de l'Union Européenne – Luxemburg, Koninklijke Harmonie Sainte Cécile Eijsden, München Jungen Philharmonie, WMC Kerkrade, Festival Alpe Adria – Klarinette und Musica Creativa….. Zudem habe ich mit verschiedenen Orchestern zusammengearbeitet, unter anderem mit dem Sinfonieorchester des RTV Slowenien sowie mit zahlreichen Jugendorchestern in ganz Europa. Am Ende meines Studiums wurde ich mit dem Prešeren-Preis für herausragende musikalische Leistungen ausgezeichnet.

Mein Unterricht basiert auf der Entwicklung technischer Fertigkeiten und künstlerischen Ausdrucks, mit einem starken Fokus auf vielfältiger musikalischer Literatur. Unabhängig davon, ob Sie Anfänger oder bereits fortgeschrittene Musikerin bzw. fortgeschrittener Musiker sind – ich helfe Ihnen dabei, Ihre künstlerische Vision zu entfalten, Partituren besser zu verstehen und Ihre Fähigkeiten in der Ensembleleitung zu vertiefen.

Neben meiner Tätigkeit als Dirigent unterrichte ich auch Klarinette und Saxophon. Dadurch entsteht eine noch engere Verbindung zu meinen Schülerinnen und Schülern, denen ich eine umfassende musikalische Erfahrung und einen tiefen Einblick in die Komplexität der Musik vermitteln kann.

Begleiten Sie mich auf diesem musikalischen Weg, und entdecken wir gemeinsam die Kunst des Dirigierens! Kontaktieren Sie mich gerne für weitere Informationen zu Kursen und Kooperationsmöglichkeiten.

Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen!

 

DIRIGIRANJE - UČNI NAČRT

 

Slovensko (SLO)

 

Učni načrt: Dirigiranje pihalnih orkestrov

Dirigent: prof. Boštjan Dimnik, M. Mus.

Trajanje tečaja: 24 mesecev

Ciljna skupina: študenti glasbe, bodoči dirigenti, glasbeni pedagogi, amaterski glasbeniki

Predznanje: osnovno znanje glasbene teorije, priporočljive so izkušnje z igranjem inštrumenta

 

Cilji tečaja

Ob koncu tega tečaja naj bi udeleženci:

• obvladali jasne in izrazne dirigentske geste,

• razumeli pripravo in interpretacijo partiture,

• znali uporabljati učinkovite metode vaje za pihalni orkester,

• pridobili praktične izkušnje pri vodenju ansamblov.

 

Struktura pouka

 

Modul 1: Osnove dirigiranja

Teme:

• tehnika dirigirne palice (prijem, drža, ravnina gibanja),

• osnovni taktovski vzorci (2/4, 3/4, 4/4, 6/8),

• znaki za vstop, geste za dinamiko in artikulacijo.

Aktivnosti:

• vaje pred ogledalom (sinhronizacija),

• dirigirane vaje z metronomom,

• vodenje preprostih etud s klavirsko spremljavo oziroma z manjšo skupino.

 

Modul 2: Študij partiture in interpretacija

Teme:

• analiza partitur za pihalni orkester (forma, fraziranje, instrumentacija),

• označevanje partitur (dinamika, vstopi, mesta za dihe),

• slogovni in zgodovinski vidiki (npr. razlike med Souso, Holstom in sodobnimi deli).

 

Aktivnosti:

• naloge iz analize partiture (npr. First Suite in E-flat G. Holsta),

• poslušalne analize (primerjava različnih dirigentskih interpretacij).

 

Modul 3: Metodika vaj

Teme:

• strukturiranje vaje (ogrevalne vaje, sekcijske vaje, celotni preigravanji),

• prepoznavanje in odpravljanje napak (intonacija, zvočno ravnovesje, ritem),

• učinkovita komunikacija z glasbeniki.

Aktivnosti:

• simulirane vaje z odzivom skupine,

• videoanalize profesionalnih dirigentov (npr. Frederick Fennell, Jerry Junkin).

 

Modul 4: Napredne dirigentske tehnike

Teme:

• neparni taktovski načini (5/4, 7/8) in menjave taktov,

• fermate, rubato in izrazne geste,

• neverbalna komunikacija (mimika, govorica telesa).

Aktivnosti:

• dirigiranje zahtevnejših odlomkov (npr. Lincolnshire Posy P. Graingerja),

• praktične enote z dijaškim pihalnim orkestrom.

 

Modul 5: Praktična uporaba in nastop

Teme:

• oblikovanje koncertnega programa (ravnovesje med stopnjami težavnosti in slogi),

• koncertni bonton in odrska prezenca,

• spoprijemanje z odrsko tremo (za dirigenta in ansambel).

Aktivnosti:

• vsak udeleženec vadi in dirigira eno skladbo v živo z ansamblom,

• videoanaliza z konstruktivno kritiko

 

Preverjanje znanja

• Tedensko: tehnične vaje, označevanje partitur,

• vmesni izpit: dirigiranje kratkega dela z odzivom/feedbackom,

• zaključni izpit: vodenje celotne vaje in izvedba enega dela.

 

Potrebni materiali

Literatura:

• Elizabeth Green: The Modern Conductor (angleško, po možnosti tudi nemški prevod),

• Brock McElheran: Inside the Conducting Technique (angleško).

 

Partiture:

• Gustav Holst: First Suite in E-flat,

• Clare Grundman: American Folk Rhapsody,

• izbor iz serije Teaching Music Through Performance in Band.

 

Pripomočki:

• dirigentska palica,

• metronom,

• snemalna naprava (za samokontrolo).

 

Časovni načrt (primer za 12 tednov)

Teden – Tema

1–2: Osnove (taktovski vzorci, tehnika dirigirne palice)

3–4: Študij partiture in interpretacija

5–6: Metodika vaj in odpravljanje napak

7–8: Napredne tehnike (neparni takti, izraz)

9–10: Simulirane vaje z ansamblom

11–12: Priprava in zaključni nastop

 

Dodatni nasveti za učinkovit pouk

• Vzajemno učenje: udeleženci drug drugemu dajejo povratne informacije.

• Gostujoči predavatelji: povabilo profesionalnih dirigentov za mojstrske tečaje.

• Raznolik repertoar: vključevanje koračnic, transkripcij in sodobnih del.

 

CONDUCTING - CURRICULUM

English (EN)

 

Curriculum: Conducting Wind Bands

Conductor: Prof. Boštjan Dimnik, M. Mus.

Course duration: 24 months

Target group: music students, aspiring conductors, music educators

Prerequisites: basic knowledge of music theory, instrumental experience (recommended)

 

Course objectives

At the end of this course, participants should:

• master clear and expressive conducting gestures,

• understand score preparation and interpretation,

• be able to apply effective rehearsal techniques for wind bands,

• gain practical experience in leading ensembles.

 

Course structure

Module 1: Fundamentals of Conducting

Topics:

• baton technique (grip, posture, plane of movement),

• basic beat patterns (2/4, 3/4, 4/4, 6/8),

• cues, gestures for dynamics and articulation.

Activities:

• mirror exercises (synchronisation),

• conducting with a metronome,

• leading simple études with piano accompaniment/small group.

 

Module 2: Score Study & Interpretation

Topics:

• analysis of wind band scores (form, phrasing, instrumentation),

• score markings (dynamics, entries, breathing points),

• stylistic and historical aspects (e.g. differences between Sousa, Holst and contemporary works).

Activities:

• score analysis assignments (e.g. First Suite in E-flat by Holst),

• listening analyses (comparing different conductors’ interpretations).

 

Module 3: Rehearsal Techniques

Topics:

• structuring a rehearsal (warm-ups, sectionals, run-throughs),

• error detection and correction (intonation, balance, rhythm),

• efficient communication with musicians.

Activities:

• simulated rehearsals with group feedback,

• video analyses of professional conductors (e.g. Frederick Fennell, Jerry Junkin).

 

Module 4: Advanced Conducting Techniques

Topics:

• irregular meters (5/4, 7/8) and changes of meter,

• fermatas, rubato and expressive gestures,

• non-verbal communication (facial expression, body language).

Activities:

• conducting demanding excerpts (e.g. Lincolnshire Posy by Grainger),

• practical sessions with a school wind band.

 

Module 5: Practical Application & Performance

Topics:

• concert programme planning (balance of difficulty levels and styles),

• concert etiquette and stage presence,

• dealing with performance anxiety (for conductor and ensemble).

Activities:

• each participant conducts one piece live with the ensemble,

• video review and constructive critique.

Assessment

• Weekly: technical exercises, score markings,

• Midterm exam: conducting a short piece with feedback,

• Final exam: leading a complete rehearsal and performing one work.

 

Required materials

 

Literature:

• Elizabeth Green: The Modern Conductor,

• Brock McElheran: Inside the Conducting Technique.

 

Scores:

• Gustav Holst: First Suite in E-flat,

• Clare Grundman: American Folk Rhapsody,

• selection from the series Teaching Music Through Performance in Band.

 

Tools:

• baton,

• metronome,

• recording device (for self-assessment).

 

Timetable (example for 12 weeks)

Week – Topic

1–2: Fundamentals (beat patterns, baton technique)

3–4: Score study & interpretation

5–6: Rehearsal techniques & error correction

7–8: Advanced techniques (irregular meters, expression)

9–10: Simulated rehearsals with ensemble

11–12: Preparation & final performance

 

Additional tips for effective teaching

• Peer learning: participants give each other feedback.

• Guest lecturers: invite professional conductors for masterclasses.

• Variety of repertoire: include marches, transcriptions and contemporary works.

 

DIRIGIREN - LEHRPLAN

 

Deutsch (DE)

 

Lehrplan: Dirigieren von Blasorchestern

Dirigent: Prof. Boštjan Dimnik, M. Mus.

Kursdauer: 24 Monate

Zielgruppe: Musikstudierende, angehende Dirigentinnen und Dirigenten, Musikpädagoginnen und -pädagogen, Amateurmusiker

Voraussetzungen: Grundkenntnisse in Musiktheorie, Instrumentalerfahrung (empfohlen)

 

Kursziele

Am Ende dieses Kurses sollen die Teilnehmenden:

• klare und ausdrucksvolle Dirigiergesten beherrschen,

• die Partiturvorbereitung und interpretation verstehen,

• effektive Probenmethoden für Blasorchester anwenden können,

• praktische Erfahrung im Leiten von Ensembles sammeln.

 

Unterrichtsstruktur

 

Modul 1: Grundlagen des Dirigierens

Themen:

• Technik des Taktstocks (Griff, Haltung, Bewegungsebene),

• grundlegende Schlagmuster (2/4, 3/4, 4/4, 6/8),

• Einsatzzeichen sowie Gesten für Dynamik und Artikulation.

Aktivitäten:

• Spiegelübungen (Synchronisation),

• Dirigieren mit Metronom,

• Leiten einfacher Etüden mit Klavierbegleitung bzw. kleiner Gruppe.

 

Modul 2: Partiturstudium & Interpretation

Themen:

• Analyse von Blasorchesterpartituren (Form, Phrasierung, Instrumentation),

• Markierungen in Partituren (Dynamik, Einsätze, Atemstellen),

• stilistische und historische Aspekte (z. B. Unterschiede zwischen Sousa, Holst und modernen Werken).

Aktivitäten:

• Aufgaben zur Partituranalyse (z. B. First Suite in E-flat von Holst),

• Höranalysen (Vergleich verschiedener Dirigenteninterpretationen).

 

Modul 3: Probenmethodik

Themen:

• Strukturierung einer Probe (Aufwärmübungen, Registerproben, Durchläufe),

• Fehlererkennung und -korrektur (Intonation, Balance, Rhythmik),

• effiziente Kommunikation mit den Musikerinnen und Musikern.

Aktivitäten:

• Proben-Simulationen mit Feedback aus der Gruppe,

• Videoanalysen professioneller Dirigenten (z. B. Frederick Fennell, Jerry Junkin).

 

Modul 4: Fortgeschrittene Dirigiertechniken

Themen:

• ungerade Taktarten (5/4, 7/8) und Taktwechsel,

• Fermaten, Rubato und ausdrucksstarke Gesten,

• nonverbale Kommunikation (Mimik, Körpersprache).

Aktivitäten:

• Dirigieren anspruchsvoller Ausschnitte (z. B. Lincolnshire Posy von Grainger),

• Praxiseinheiten mit einem Schülerblasorchester.

 

Modul 5: Praktische Anwendung & Aufführung

Themen:

• Gestaltung eines Konzertprogramms (Ausgleich zwischen Schwierigkeitsgrad und Stilen),

• Konzertetikette und Bühnenpräsenz,

• Umgang mit Lampenfieber (für Dirigent und Ensemble).

Aktivitäten:

• jede/jeder Teilnehmende dirigiert ein Werk live mit dem Ensemble,

• Videoauswertung mit konstruktiver Kritik.

 

Leistungsüberprüfung

• Wöchentlich: Technikübungen, Partiturmarkierungen,

• Zwischenprüfung: Dirigieren eines kurzen Stückes mit Rückmeldung,

• Abschlussprüfung: Leiten einer vollständigen Probe und Aufführung eines Werkes.

 

Benötigte Materialien

Literatur:

• Elizabeth Green: The Modern Conductor (englisch, ggf. deutsche Ausgabe),

• Brock McElheran: Inside the Conducting Technique (englisch).

 

Partituren:

• Gustav Holst: First Suite in E-flat,

• Clare Grundman: American Folk Rhapsody,

• Auswahl aus der Reihe Teaching Music Through Performance in Band.

 

Hilfsmittel:

• Taktstock,

• Metronom,

• Aufnahmegerät (zur Selbstkontrolle).

 

Zeitplan (Beispiel für 12 Wochen)

Woche – Thema

1–2: Grundlagen (Schlagmuster, Taktstocktechnik)

3–4: Partiturstudium & Interpretation

5–6: Probenmethodik & Fehlerkorrektur

7–8: Fortgeschrittene Techniken (ungerade Takte, Ausdruck)

9–10: Proben-Simulationen mit Ensemble

11–12: Vorbereitung & Abschlussaufführung

 

Zusätzliche Tipps für effektiven Unterricht

• Peer-Learning: Teilnehmende geben sich gegenseitig Feedback.

• Gastdozenten: Einladung von Profi-Dirigenten für Meisterklassen.

• Vielfältiges Repertoire: Einbeziehung von Märschen, Transkriptionen und modernen Werken